Arte para o 6º Ano do Ensino Fundamental

Uso Educacional

(Em atualização constante)

Na prática educativa em Arte se considera a Contextualização, a Leitura e o Fazer e do objeto artístico. Os conteúdos sugeridos para serem trabalhados no 6º Ano do ensino fundamental da disciplina de Arte são:

1º Trimestre
Pré-história
   - Sugestão de Aula do Portal do Professor
   - Documentário History Channel: Stonehenge: Mistério na Pré-história (47'30")
Arte Indígena Brasileira
   - Acesso a Fundação Nacional do Índio - FUNAI: http://www.funai.gov.br/
   - Museu do Índio: http://www.museudoindio.org.br/ e, em especial,
     na Pré-história Brasileira: http://www.museudoindio.org.br/pre-historia-brasileira/

2º Trimestre
Antiguidade Egípcia
   - Acesso ao Museu Egípcio e Rosa Cruz, em Curitiba: http://urci.org.br/museuegipcioerosacruz/
   - Documentário History Channel: Construindo um Império: Egito (1h31')
   - Ptfelicitas: Egito Revelado: Vale dos Reis (46'53")
   - Documentário History Channel: Egito Revelado: a Tumba de Alexandre (43'44")
   - Saber mais: Dança no Egito Antigo
Arte Grega e Romana
   - Documentário History Channel: Construindo um Império: Grécia (43'55")
   - Documentário History Channel: Cidades ocultas: a ascensão de Roma (43'15")
   - Ptfelicitas: A Cidade Perdida do Rei Herodes (45'45")
   - Mistérios da Antiguidade: A Biblioteca de Alexandria (46'33") Inglês, não dublado, original sem legenda


Outras vídeos (Material Complementar):
- Documentários History Channel: 
   - Discovery Civilization: Civilizações Perdidas da Mesopotâmia (46'48")
   - Discovery Civilization: Nabucodonosor II e o Império Babilônico (41'42")
   - Maravilhas Modernas: Tecnologia Bíblica (42'35")
   - Construindo um Império: os Persas (43'53")
   - Cidades Ocultas: Subterrâneos Secretos da Capadócia (44'50")
- Arte Oriental - outras Civilizações:
   - A Cidade Proibida da China (44'47")
   - A Grande Muralha da China (44'46")
   - Ptfelicitas: Os Guerreiros de Xian (Terracota) (50'02")
   - Ptfelicitas: As misteriosas pirâmides submersas do Japão (42'29")


3º Trimestre
Arte Africana e Afro-brasileira
Arte Brasileira


Em relação às linguagens artísticas (e seus objetos de estudo) e seus fazeres, praticam-se:

Dança: Movimento*
Elementos: consciência corporal, qualidade do movimento, uso do espaço;
Gêneros: dança erudita, antiga, folclórica, popular e contemporânea.

Música: Som*
Elementos da Música: melodia, ritmo e harmonia;
Elementos Sonoros: altura, densidade, timbre, intensidade e duração;
Gêneros: indígena, popular, étnica, folclórica.

Teatro: Representação*
Elementos: personagem, espaço cênico, texto e elementos sonoros;
Gêneros: leitura dramática, tragédia, comédia, tragicomédia, circo, pantomima.

Artes Visuais: Forma*
Elementos formais: linha, plano, volume, superfície, cor;
Gêneros: retrato, cenas do cotidiano, cenas históricas.


As sugestões de links poderão ser atualizadas. Envie suas sugestões e comentários!

Arte para o 9º Ano do Ensino Fundamental

Uso Educacional

(Em atualização constante)

Na prática educativa em Arte se considera a Contextualização, a Leitura e o Fazer e do objeto artístico. Os conteúdos sugeridos para serem trabalhados no 9º Ano do ensino fundamental da disciplina de Arte são:

1º Trimestre
Abstracionismo
Futurismo
Dadaísmo
Surrealismo

2º Trimestre
Pop Art
Op Art
Arte Contemporânea (performance, instalação entre outros a serem citados aqui...)
   - Arte Contemporânea
      - Arte Contemporânea Paranaense
         - Artistas Paranaenses

Arte Conceitual

3º Trimestre
Indústria Cultural (Fotografia, Cinema, Publicidade, Música Engajada, Música Popular Brasileira e outros)
   - Fotografia
      - No Paraná, com Guilherme Glück e Haruo Ohara
   - Cinema
      - Uma maneira irreverente de tratar o Cinema com os alunos no Canal Kids

Intervenção Urbana
Movimento Hip hop: RAP (Rythm And Poetry), Graffiti, Dança de Rua (ou Break Dance), cultura DJ (Disk Jockey)



Em relação às linguagens artísticas (e seus objetos de estudo) e seus fazeres, praticam-se:

Dança: Movimento*

Elementos: consciência corporal, qualidade do movimento, uso do espaço;

Gêneros: dança erudita, antigas, folclórica, popular e contemporânea.

Música: Som*

Elementos da Música: melodia, ritmo e harmonia;

Elementos Sonoros: altura, densidade, timbre, intensidade e duração;

Gênero: popular, erudita.

Teatro: Representação*

Elementos: personagem, espaço cênico, texto e elementos sonoros;

Gêneros: Teatro do absurdo, do oprimido, invisível.

Artes Visuais: Forma*
Elementos formais: linha, plano, volume, superfície, cor;
Gênero: retrato, paisagem, cenas do cotidiano.



As sugestões de links poderão ser atualizadas. Envie suas sugestões e comentários!

O Desenho da Criança e Avaliação na visão de vários autores

Uso Educacional

Desafio teórico

Difícil se torna a avaliação do desenho das crianças, não é mesmo?!

Pois essa dificuldade não é atual. Muitos autores discutiram (e ainda discute-se) esse tema.

Para avaliar a produção dos alunos, vale lembrar de algumas teorias (mesmo que de forma sintética) para que possamos – nós educadores em Arte – considerar inúmeros aspectos que serão apontados a seguir.

A representação no desenho da criança pode ser compreendido por diferentes aspectos:

Na abordagem de Luquet (1913; 1969), o desenho é um instrumento para “construção de conhecimentos”, pois (...) “qualquer que seja o fator que evoca a representação de um objeto e a intenção de desenhá-lo, o desenho nunca é cópia fiel dos objetos. Isso porque a criança desenha conforme o modelo interno, a representação mental que possui  do objeto a ser desenhado.

Segundo Piaget (1972), “é uma forma de representação que supõe a construção de uma imagem bem distinta da percepção”. Não é imagem mental, nem fruto da percepção visual, é a “construção gráfica que dá indícios do tipo de estrutura simbólica que a criança tem naquele momento”.

Quanto à avaliação é ideal considerar Gardner quando (1982) “analisa o desenho como simbolização e procura integrar as abordagens cognitiva e afetiva ao apreciar os desenhos das crianças”, (...) “é importante considerar as diversas estratégias criadas por crianças de um mesmo estágio de desenvolvimento gráfico”.

Para Freeman (1980), “a criança, ao desenhar, precisa relacionar o conhecimento que possui dos objetos com o conhecimento das convenções gráficas próprias do desenho”, este agora entendido como linguagem gráfica. Ela “extrai informações de uma cena real e as transforma num desenho, num sistema de representação”.

Karminoff-Smith (1990) trata o desenho como “representação para indicar as imagens mentais que as crianças têm dos objetos” (sic). Para esta autora, as mudanças evolutivas do desenho das crianças são “explorações de processos que as crianças se valem para mudar seus procedimentos, em detrimento dos que já foram empregados em direção a novos objetivos estabelecidos”... Fato que, como educadores, entendemos que o aluno que mais desenha, melhor desenha!

Duborgel (1976)  afirma que “o desenho é vinculado a um ato complexo de representação, associando lógica e imaginação”.

Korzenik (1977) fala do poder de comunicação das representações gráficas, das imagens e das convenções do desenho. Ela atribui a intenção da criança em expressar ações e pensamentos e ao entendimento do desenho por outras crianças.

Leia o texto de PILLAR (1996), referência desta postagem e a partir do qual os autores acima foram citados.

Em síntese, “a criança busca representar sua visão de mundo e para tal toma o real como referência”. Esse é o ponto principal a ser considerado durante nossas avaliações.

A interpretação do Grafismo

"A interpretação do desenho da criança está presa ao reconhecimento do intérprete, que estabelece até que ponto  suas várias possibilidades de leitura ficam intencionalmente ligadas às figurações que as orientam e as dirigem", afirma FERREIRA (1998, p.99).

Isto leva à compreensão que se atividades são propostas é preciso conhecer o mundo da criança e seu cotidiano para em seguida proceder a leitura de sua produção artística, quando realizada nas aulas de Arte.

Desenho como  Linguagem e o amadurecimento do traçado

A prática do desenho passa por etapas de amadurecimento que passam da infância para a vida adulta.

MOREIRA (2002, 51-57) menciona as expressões "desenho-fala", própria do traçado infantil e do "desenho-certeza", relacionada a fase em que o estudante diz não saber desenhar (por cerca de 10 anos de idade).

A autora fala que "o homem comum perde a possibilidade de criar suas próprias manifestações e passa a consumir a manifestação alheia", ainda que esse fato limite o potencial criativo.

Nesse processo de transição, está a criança na escola de cada época e que precisa se ajustar aos ideais de seu tempo.

(Texto de referência, abaixo)

E a Arte Infantil?

Embora a significação do desenho infantil seja difícil, não assimilável como a solução de um problema matemático, as representações presentes nesses traços estão em constante movimento interativo e de transformação. (WEISZ citado por IAVELBERG, 1995.)

As teorias e narrativas dos autores dos desenhos se constroem em ações intersubjetivas, intra-objetivas e objetivas, limitados aos estágios cognitivos e aos modelos visualizáveis no meio sócio-cultural. As crianças ordenam seus conhecimentos e os esquematizam dentro de suas capacidades. (IAVELBERG, 1995, p. 6).

Os autores desenvolveram nomenclaturas associativas a partir das características da arte infantil, mas em consenso afirmam que a arte da criança não é espontânea. São eles, correlacionados:

Leia na íntegra o texto de referência:

Viva o Teatro!

Uso Educacional

(em edição)

Palavras-chave sobre Teatro e para uso da Educação escolar:

Viola Spolin
Jogos dramáticos

Ingrid Koudela (Autora de Teatro Educação)
Jogos teatrais

Ingrid Koudela (Fonte: Youtube)

Percusos da Arte na Educação - Ingrid Dormien Koudela

(Fonte: Youtube)

Colóquio: "O que é Pedagogia do Teatro", com 

Ingrid Koudela, Ivam Cabral e Maria Thaís

(Fonte: Youtube)

UNESCO
Jogo teatral na sala de aula
www.portalartes.com.br


Cadastro na Midiatéca
www.artenaescola.com.br

Fontes:

Formação Continuada da disciplina de Arte, 2014. Rede municipal pública de ensino de Araucária, Paraná.
Consulta aos meios eletrônicos

Patrimônio Cultural de Araucária

Uso Educacional

(em edição...)

Patrimônio Cultural

A Educação Patrimonial é o elemento que perpetuará a cultura de um povo.

Em Araucária, o patrimônio cultural é rico em elementos. Além da tradição, as ações educativas contribuem para seu resgate constante.

Algumas publicações auxiliam os pesquisadores nessa busca. 

"Personagens de Araucária em gente que fez, gente que faz.", de Cezar Trauczynski (1922-2001) é uma das publicações (em formato de livro) que cita pessoas que contribuíram para a sociedade de Araucária. 

Nomes como de Balbina Pereira de Souza, Estanislau Druszcs, entre outros, são apresentados com descrição dos fatos que tornaram essas pessoas tão importantes.

"A construção de uma História: A presença étnica em Araucária", livro pertencente à coleção História de Araucária, do Museu Tingui-cuera, volume 5, narra a ocupação da terra dos Tinguis e a imigração na cidade. São citados os povos alemães, poloneses, judeus, italianos, ucranianos, portugueses, os índios, africanos, árabes, franceses e japoneses.

Existe ainda muito por pesquisar, mas este é o começo de uma longa história...

(em edição...)

Referências:

Apostila de Educação Patrimonial: “Potencializando Saberes, Preservando Patrimônios”, realizado em 04 Nov 2015. [Fundação Aroeira. Coordenação: José Luiz Lopes Garcia.]

TRAUCZYNSKI, Cezar. Personagens de Araucária em gente que fez, gente que faz. Araucária: Prefeitura do Município, Secretaria Municipal de Cultura, Esporte e Turismo, 2002.

Vários Autores. A construção de uma História: A presença étnica em Araucária. 2. ed. revisada e atualizada. Araucária: Prefeitura Municipal, 2010. [Coleção História de Araucária, do Museu Tingui-cuera. Volume 5]

Sobre Patrimônio Histórico e Cultural, indicação de Sites (Fonte: Fundação Aroeira):

Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (IPHAN)  http://portal.iphan.gov.br/

IPHAN Patrimônio Cultural - http://portal.iphan.gov.br/pagina/detalhes/218

IPHAN Patrimônio Material - http://portal.iphan.gov.br/pagina/detalhes/276

IPHAN Patrimônio Imaterial http://portal.iphan.gov.br/pagina/detalhes/234

IPHAN Patrimônio Arqueológico http://portal.iphan.gov.br/pagina/detalhes/315

IPHAN Educação Patrimonial http://portal.iphan.gov.br/pagina/detalhes/343

IPHAN PR https://iphanparana.wordpress.com/

Secretaria do Estado da Cultura do Paraná http://www.patrimoniocultural.pr.gov.br/

Coordenação do Patrimônio Cultural do Paraná http://www.cultura.pr.gov.br/modules/conteudo/conteudo.php?conteudo=1012

Monumentos tombados no Paraná https://iphanparana.wordpress.com/monumentos-tombados-no-parana/

Portal do Patrimônio Cultural http://www.portaldopatrimoniocultural.com.br/site/sobreoportal/index.php

Portal do Professor – Educação Patrimonial nas escolas http://www.portaldopatrimoniocultural.com.br/site/sobreoportal/index.php

Educação Patrimonial: Orientações ao Professor http://portal.iphan.gov.br/uploads/publicacao/EduPat_EducPatrimonialOrientacoesAOProfessor_ct1_m.pdf

Manual de Atividades Práticas de Educação Patrimonial https://moodle.ufsc.br/pluginfile.php/558606/mod_resource/content/0/GRUNBERG_Evelina.pdf

Artistas Contemporâneos Paranaenses

Uso Educacional

(em atualização...)

Nossa terra é fértil em talento e criatividade. A arte é muito mais do que um fruto. É herança cultural dos povos.

Numa breve consulta aos meios eletrônicos, ao acervo dos museus e ao trabalho incessante de educadores paranaenses, angariaram-se alguns nomes que devemos prestigiar. É a arte paranaense conquistando o Brasil e o mundo!

A arte contemporânea, marcada pela diversidade poética, entre outras características, está disposta em diversos suportes e meios, como principalmente em pinturas, ações urbanas, instalação, fotografia, vídeo, grafite, gravura e escultura.

A relação de artistas que seque é resultante de uma pesquisa que não para na data desta postagem. Ela se estende indefinidamente da mesma forma como a arte evolui...

Alessandro Costa de Souza (Campo Mourão, PR, 1999-)

Autodidata. Instalações.

Alexander Gonçalves, ou Mano (Maringá, PR, 1976-)

Músico e compositor.

Ana Rita Varella Dotto (Foz do Iguaçu, PR, 1956-)

Gaúcha de nascimento radicada no Paraná. Xilogravura. Suas obras integram acervos públicos do Brasil e do mundo.

Antonio Arney

Colagem sobre madeira. Autodidata. [1970-1990: “Poéticas Transitivas”, curadoria de Maria José Justino]

Antônio Bonifácio (Uraí, PR, 1959-)

Pesquisador de técnicas e invenções de novas linguagens plásticas. Abstracionista gestual. Possui obras catalogadas no Dicionário de Artes Plásticas Brasil Júlio Lousada e no Panorama das Artes Plásticas Luso-Brasileira Narciso Martins, Portugal.

Antonio Carlos Machado (Cascavel, PR, 1964-)

Artista autodidata. Pintor e ceramista.

Bení Moura (Álvares Machado, SP, 1957-)

Radicou-se em Paranaguá, PR, em 1982. Técnicas tridimensionais e instalação.

Bernadete Mariani (Guarapuava, PR, 1949-)

Arte provocada por elementos da natureza e de situações inusitadas, como na obra (2000, altura 1,00m) que usa a técnica mista sobre sucata de avião sinistrado.

Camila Franco (Ponta Grossa, PR, 1984-)

Digigrafia.

Carla Vendrami (-2009)

[2000: “Expresso 2000”, curadoria de Artur Freitas]

Carlos Eduardo Zimermann.

Narrativa sintética. 

[1970-1990: “Poéticas Transitivas”, curadoria de Maria José Justino]

Cleverson Oliveira

Intervenções nos espaços expositivos. 

[2000: “Expresso 2000”, curadoria de Artur Freitas]

Cleverson Salvaro

Intervenções nos espaços expositivos. 

[2000: “Expresso 2000”, curadoria de Artur Freitas]

Christina Zorzeto Ferreira (Rolândia, PR, 1956-)

Sua obra apresenta formas iradas e pacíficas, dionisíacas e apolíneas, forças poderosas e sempre em combate.

Coletivo Interlux Arte Livre.

Intervenções nos espaços expositivos. 

[2000: “Expresso 2000”, curadoria de Artur Freitas]

Danillo Gimenes Villa (Echaporã, SP, 1969-)

Radicou-se em Londrina, PR, onde atua como professor de desenho e pintura. Interessa-se pela percepção da realidade imediata, das relações cotidianas. Realiza instalações e pintura.

Dircéia Braga (Uraí, PR)

Desenvolve trabalhos em cerâmica, esculturas, instalações, pintura e artesanato.

Denise Roman 

Gravura minunciosa. 

[1970-1990: “Poéticas Transitivas”, curadoria de Maria José Justino]

Fabrício Franzoni Stevanato (Cianorte, PR, 1968-)

Fabriciotonio Franzoni Stevanato, desde muito pequeno trabalha com materiais diversos, como massa acrília, colagem de tecidos, tinta para pintura de metais, parede e madeira e vernizes. Desenha, em especial retratos.

Fátima Savignon (Rio de Janeiro, RJ, 1953-)

Reside em Londrina, PR. Usa materiais variados: grafite e papel, pintura, fotografia e meios digitais.

Fernando Nunes (Niterói, RJ, )

Pintura e Fotografia. Residente em Campo Mourão, Paraná, desde 1994, lida com digigrafia.

Giovana Zaguini Seleme Rodrigues (Francisco Beltrão, PR, 1960-)

Natural de Canoinhas, Santa Catarina, radicou-se no Paraná. Influenciada pela mãe, que era artista plástica, suas obras são em maioria

Guilmar Silva (-2008)

[2000: “Expresso 2000”, curadoria de Artur Freitas]

Henrique Moura (Paranavaí, PR, 1988-)

Autodidata. Técnicas mistas.

Ivaenia Leite de Giacomi (Cabo Verde, MG, 1958-)

Radicada em Foz do Iguaçu. Desenhista, ilustradora, pintora e professora. Tem preferência pela temática abstracionista e na arte egípcia. Usa cores que harmonizam com materiais diversos: café, areia, vidros, espelhos, arames e sucata, entre outros.

Joana Corona

Intervenções nos espaços expositivos. [2000: “Expresso 2000”, curadoria de Artur Freitas]

João Carneiro (Curitiba, PR, 1956-)

Autodidata, nascido em Ponta Grossa. Desenho e uso de metais na sua produção, como latas, latões e tambores sob compressão. Sua poética é acerca da materialidade do refugo industrial.

João Osório Brzezinski.

Kitsch “Objetos Caipiras”, década de 1970. 

[1970-1990: “Poéticas Transitivas”, curadoria de Maria José Justino]

Juliana Martini (Campo Mourão, PR, 1979-)

Trabalha com instalações, pintura, objetos, pintura, desenho, fotografia, escultura.

Marco Hansen (Ponta Grossa, PR)

Artista plástico e produtor de música eletrônica.

Mauro da Silva Cintra (Ibaiti, PR)

Natural de Santo André, SP, radicou-se no Paraná. Sua arte se foca em fontes com pedra e painéis vazados.

Milene Cristine Marones (Apucarana, PR, 1987-)

Pintura. Citada na exposição “Expresso 2000”, curadoria de Artur Freitas.

Milton Aurélio Dourado (Joaçaba, SC, 1955-)

Radicou-se em Pato Branco, PR, usa materiais alternativos em seus trabalhos.

Mohamed (-1987)

[2000: “Expresso 2000”, curadoria de Artur Freitas]

Raquel Carraro (Londrina, PR, 1983-)

Pintura, desenho, escultura, fotografia e instalações.

Raul Cruz (-1993)

Narrativa noir. 

[1970-1990: “Poéticas Transitivas”, curadoria de Maria José Justino; 2000: “Expresso 2000”, curadoria de Artur Freitas]

Renê Meyring, vulgo Tresk (Maringá, PR)

Professor, ilustrador, caricaturista e grafiteiro.

Rimon Guimarães

Intervenções nos espaços expositivos. 

[2000: “Expresso 2000”, curadoria de Artur Freitas]

Roberto Persil (Jandaia do Sul, PR)

Escultura, pintura e desenho.

Rodrigo Dulcio

Intervenções nos espaços expositivos. 

[2000: “Expresso 2000”, curadoria de Artur Freitas]

Rosane Carnielli Mukai (Curitiba, PR, 1957-)

Pinta nas técnicas aquarela, acrílica, nanquim e desenho; xilogravura, fotografia pintada e outras.

Sebastião Marcos de Souza (Cornélio Procópio, PR, 1964-)

Desenvolve trabalhos inseridos na Arte Ambiental. Land Art, tridimensionais em esculturas e instalações.

Sebastião Natálio da Silva Filho (Tibagi, PR, 1964-)

Reside em Ponta Grossa. Explora materiais diversos, desde os industrializados aos encontrados na natureza.

Solange Bochnia (Paranacity, PR, 1957-)

Obras com linguagem subjetiva, experimentação de técnicas e uso de materiais diversificados dando novos significados.

Tania Cristina Rumi Carnielli Mukai (Londrina, PR)

Ceramista.

Vanda di Carmine (Cornélio Procópio, PR)

Pintura, gravura, fotografia.

Vivaldo Simoneto (Assis Chateaubriand, PR)

Escultura, instalação, pintura, desenho, poemas e artesanato.

Referências:

COSTA, Célia Soares da. NUNES, Ana Luiza Ruschel. História da arte contemporânea no Paraná, vida e obras de artistas: possibilidades no ensino das artes visuais escolar. Disponível em: WWW.diaadiaeducacao.pr.gov.br/portals/pde/arquivos/1579-8.pdf. Acessado em: 16 Fev. 2016.

Fragmentos para pensar a arte paranaense. Disponível em: www.gazetadopovo.com.br/caderno-g/fragmentos-para-pensar-a-arte-paranaense-4ddm7j4vklv5n20a829iyjmmm. Acessado em: 15 Fev. 2016. [Por Annalice Del Vecchio. Gazeta do Povo. Seção Visuais. Publicado em: 11/09/2010. Texto publicado na edição impressa de 12 de setembro de 2010]

Guta Stresser (1972-)

Uso Educacional

(em edição)

Maria Augusta Labatat Stresser, atriz curitibana e escritora, iniciou a carreira com 13 anos de idade.

É bisneta do maestro Augusto Stresser (1871-1918), neta do jornalista Adherbal Stresser e filha do jornalista e advogado Ronald Sanson Stresser.

Atuou em trabalhos reconhecidos pelo público, como na peça O vampiro e a polaquinha, e no programa A grande família.

Leia mais em:

Wikipedia: https://pt.wikipedia.org/wiki/Guta_Stresser